全球文化产业扫描

新世纪，文化产业巨大的经济潜力已经为众多国家所认同，其作为一种新的经济形态崛起的势头更加强劲。在一些政局稳定的发展中国家，文化产业也正在增加其在国民经济总产值中的份额，朝着支柱产业的方向发展。

近30年来全球文化产业可以说是群雄并起，千帆竞发。进入新世纪，文化产业巨大的经济潜力已经为众多国家所认同，其作为一种新的经济形态崛起的势头更加强劲。正如学者所言，“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”（米切尔•J•沃尔夫《娱乐经济》）。而约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩这两位“体验经济”理论的创立者，在他们的最新著述中更一针见血指出：世界经济正在经历从产品经济，到服务经济，再到体验经济的转变，其“新鲜之处在于：体验本身代表一种已经存在但先前并没有被清楚表述的经济产出类型”。而体验经济，本质上就是以文化产业为基本支柱的现代经济。

如今，在发达国家，文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业，有高科技支持，以视听出版、影视传媒、演艺娱乐和旅游、网络、体育、会展服务为基础产品的文化产业，已占其ＧＤＰ不容忽视、举足轻重的份额。在一些政局稳定的发展中国家，文化产业也正在增加其在国民经济总产值中的份额，朝着支柱产业的方向发展。

当代文化产业按照资源、产品、市场来划分，主要涵盖了以下方面：

演艺业

演艺业即舞台表演艺术业。众多的以舞台或现场表演为主要方式的艺术门类，都属于表演艺术这一行业。演艺业是最早、最传统并且最具专业性和市场化特点的艺术行业，也是最具有再开发和产品衍生潜力的原创型文化产业。无论中外，各国、各民族都是以自己独具特色的戏剧、音乐、舞蹈、曲艺等艺术异彩纷呈的舞台表演形式，最终成为面向演出市场、从多层次的观众群体中获取社会和经济效益的艺术产品。在市场经济条件下，历史悠久而又与时俱进的表演艺术业，可谓生命力坚韧而顽强。

表演艺术业以其深厚的传统和现代文化内涵、独特的艺术表现方式、形象真实的艺术感染力、视听兼备和现场互动交流等特点，始终稳坐艺术行业之首。当今许多极具市场价值的视听产品，都从演艺业的原创成果中“淘金”，通过工业复制的技术手段将艺术成果转换成商品，以获取自己的生存和发展机遇。但同时，演艺业也因为时空限制、技术条件，包括意识形态等诸多因素，难以实现全方位的市场覆盖和文化认同。

进入新世纪，借助资本和传媒的造势，欧洲、北美、澳洲国际演艺集团群雄并起，竞争加剧。其特点可以概括为：各类演艺机构特别是一些世界著名艺术表演团体，利用冷战结束后文化交流逐步宽松自由、全球演艺市场进一步激活的国际环境巡演全球；表演艺术家们尤其是影视剧歌多栖明星身价倍增；表演艺术的下游产品开发前景看好；各种演艺经纪机构利润丰厚。全球演艺业作为基础性文化产业，其地位仍然不可动摇，其前景依然看好。

国际演出商精心操作，投入巨资，为艺术家和演出经纪企业获取可观的经济效益。法国经典音乐剧《巴黎圣母院》曾被选为世界音乐剧第一名，1998年在巴黎连演126场，50万张门票全数售罄，其后几年内创下剧场观众400多万人次的纪录，目前仍在世界各国做第三次全球巡演。以日本为例，在其1000多个私人职业剧团中，演出业“四强”四季剧团、东宝公司、松竹公司和宝塚歌剧团的演出年收入，就均在100亿日元以上。2001年浅利庆太的四季剧团共演出2223场次，收入高达189.5亿日元（约合13亿元人民币），纯利润25.7亿日元（参见石泽毅《从四季剧团的经营策略看舞台艺术的产业化》）。如今，全球著名的演艺之都笙歌烂漫，无论是纽约百老汇、伦敦西区、维也纳、悉尼，还是中国的北京、上海，从数十个观众的戏剧小沙龙、数百个观众的音乐厅、T形台，到多达十万以上观众的大型表演场所，充分展示了当代国际演出业的发达。国际流行歌坛巨星为数万观众露天演出的不眠之夜，埃及金字塔旁上演的实景歌剧《阿依达》，中国太庙上演的实景歌剧《图兰多》，还有世界三大男高音北京紫禁城午门外同台放歌，各类大型演出盛况空前。表演艺术家们凭借独特的艺术魅力和高新科技支持，把“一次过”的舞台表演现场审美效应发挥到极致，同时也让演艺业的市场效益发挥到极致。

从世界范围看，无论是流行乐坛还是歌剧、交响乐、声乐、戏剧、模特界的国际演出巨星，几乎都是身家过亿。麦当娜今年以2700万英镑的收入列女富豪第二位。女歌星米诺格（Kylie Minogue）以800万英镑排名第九，高于英国女王伊丽莎白年收入770万英镑。2000年香港发布娱乐圈艺人收入榜，歌星王菲年收入达到6800万港元。《福布斯》杂志2001年度“１００名流”榜显示，全球薪酬最高的模特、德国美女克劳迪娅•希弗年收入为900万美元，辛迪•克劳馥为630万美元，以至国际名模琳达•伊万杰琳竟说“没有１万美元，别叫我起床”。这句话从经济角度精确地阐明了演艺业的市场价值。

中国是演艺大国，资源丰富，品种繁多，观众广泛，市场潜力巨大。今日中国不但拥有300多个戏曲剧种和独有的曲（艺）杂（技）木（偶）皮（影）艺术，而且也拥有当今世界流行的众多现代表演艺术品种；不但拥有2589个国有和集体性质的专业演出团体，而且还有近年来发育迅猛，其数量远超国家和集体剧团的各类民间职业剧团，加上引进的一批批外国表演团体，中国演出市场正在得到有效开发。以2002年为例，全国艺术表演场所年演出场次超过万场的有25个省市自治区，其中超过4.5万场的有河南、江苏、山东、湖北、广东和湖南。京沪演出业在省级以上大城市中力拔头筹。上海1994年演出场次已超万场，2002年达到13847场。首都北京市依托中央和本市的107家国有与民营表演艺术团体、67家营业演出场所、70家演出经纪机构，在发达的对外文化交流和旅游市场的支撑下，使演出业大展宏图。据北京市文化部门统计，2002年北京全年演出达到1.3万余场，其中各类涉外演出就有201台3290场次，而50家非国有演出团体以5000场演出几乎占首都演出市场的半壁江山，所获得的3100万元收入，首次超过了市属表演团体的收入。

面对新世纪全球演艺业的群雄角逐，中国演艺业需要痛下决心，割舍旧观念，需要进行大刀阔斧的资源整合、结构调整、体制创新和市场开发，为自己杀出一条“血路”。
娱乐业

娱乐业是现代消费社会的典型特征之一，也是体验经济不可或缺的主体产业之一。以夜总会、歌舞厅、卡拉OK厅、电子游艺厅、台球厅服务为主要经营业务的娱乐业，是以大众自我参与、自我娱乐、休闲为特征的商业文化行业。在实行市场经济的许多国家中，它都是创利颇丰、发展潜力巨大的文化产业。所以米切尔•J•沃尔夫说：“正如社会、政治和技术变革带来的新机遇一样，娱乐业已经在经济增长和文化演进的前沿占据了不可否认的重要位置。”（《娱乐经济》）

西方国家的娱乐业十分发达，除了上述业务外，赛马、博奕等已成为娱乐业的重要行业。欧洲娱乐业历史悠久，行业发达，管理和经营积累了丰富的经验。英国、法国、意大利、德国、荷兰、比利时、西班牙都拥有自己独具特色的发达的娱乐产业。美国娱乐业已成为年创利4800亿美元的庞大产业。资料显示，在美国个人消费总额中，娱乐消费所占比例已超过衣着(5.2%)、保健(5.2%)，达到5.4%。号称世界赌城的美国拉斯维加斯，实际上是全球最大的娱乐城。

娱乐业的发展在亚洲呈崛起之势。日本、韩国、新加坡、泰国等，包括中国台湾、香港和澳门特别行政区的娱乐业都很繁荣，已有成熟的产业化体系。在这些国家和地区，娱乐业是关系整个经济综合指标的重要产业。台湾的娱乐产品已成为出口创汇的主角。香港娱乐业最为发达，拥有英皇娱乐、香港无线、亚视、有线及各大唱片公司等具有国际影响的娱乐业翘楚，而澳门的博奕业早已成为澳门经济的支柱。

中国内地是国内文化市场的主业之一，改革开放以来获得前所未有的高速发展。资料显示，1996年至1999年间，在国内文化市场经营单位构成总数中，娱乐业所占比例达70%左右，从业人员占总比例80%左右，固定资产占总比例90%以上，年创利在58%到78%之间，上缴税金占文化市场上缴税金总额的83.5%到89.3%。值得注意的是，在娱乐业经营指标构成比例中，民营个体经济占74%到76%，远远高于国有和集体经济。民营资本在国内文化市场娱乐业投资和经济成分中作为主体成分的状态，显示了国家对其他文化产业市场的政策取向有明显的不同。事实上，从一开始，政府就对民营和私营个体资本进入娱乐业采取了较为宽松的政策，因而对娱乐市场的快速发展产生了巨大的促进作用。国内娱乐业的发展潜力很大，只要坚持正确引导、提高素质、净化环境，中国娱乐业必将释放出更大的活力。